过去几个月，影视行业对AI的讨论从“能不能用”迅速转向“怎么用好”。技术迭代的速度超出了多数从业者的预期。从几分钟的短片到如今具备完整叙事的长片，AI生成内容正在逼近传统影视的质量边界。这场变革将如何改写行业规则？长视频平台又将如何自处？在第13届中国网络视听大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇接受本报记者专访时表示，AI已经把影视制作的技术障碍打掉了，接下来将是创作者数量与作品数量的指数级爆发，平台必须从中心化的决策者转型为创作者的服务者。
影视创作者数量与作品量将激增
影视行业长期被高成本所困。一部电影动辄投资六七千万元甚至数亿元，但首日票房往往直接宣判生死——高投入换来数百万票房的案例并不少见。剧集领域同样面临投入越来越大、用户增长空间却见顶的窘境。
AI的出现正在打破这一僵局。龚宇透露，爱奇艺与摄影师鲍德熹合作推出的“AI剧场”已产出16部短片，这些作品由原本并非影视行业的几十人团队完成，但光影质感与传统实拍已难用肉眼区分。“故事讲得流畅、人物有弧光、有高质量的情感输出，这三个传统影视的核心要求，目前的AI工具已经基本能够做到。”
成本的大幅下降带来的是经济学意义上的“杰文斯悖论”——技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而增加。龚宇将其推演为影视行业的“一一二”定律：单位内容成本降低一个数量级，降到原来的十分之一甚至二十分之一；创作者数量至少增加一个数量级；作品数量则至少增加两个数量级，是过去的一两百倍。“用户消费会激增，行业规模会迎来爆发。”在他看来，这个规律已经在其他内容形态的演进中反复验证过，影视行业没有理由例外。
平台转向创作者社区
当作品数量以百倍规模涌现时，传统媒体的中心化模式自然失效。过去，报纸、电视台、长视频网站都是由少数人决定播什么、推什么，这在内容供给有限的年代行得通。但当海量作品涌入平台，任何编辑团队都无法精准匹配每一个观众的偏好，中心化决策的经济性也难以为继。
龚宇将爱奇艺的未来方向概括为从中心化长视频平台向非中心化社交媒体社区转型。“平台还做少量的头部内容，但更多的空间让给创作者自己决定。”他列举了这种转变的五个好处：内容更丰富，能满足更多观众需求；年轻创作者获得前所未有的机会；创作者拥有自己的IP资产；回报机制更加公平；创作者可以沉淀私域流量，直接与粉丝互动。
龚宇拿自己的儿子举例——一个刚毕业的导演专业学生。“我原来跟他说，十年之内你别想拍片子，十五年能当导演算你幸运，因为投资门槛太高了。现在有了AI，他已经在做一个电影长片了。”门槛的坍塌不仅改变了年轻人的职业路径，也在重塑平台与创作者之间的权力关系。过去平台出资制作的项目，知识产权归平台所有；而在非中心化模式下，产权将回归创作者手中。
今秋可能有爆款AI长片
当前AI生成内容面临的主要质疑在于质量参差不齐，至今尚未出现真正意义上的爆款长片。但龚宇认为，技术性障碍已经消除，剩下的只是时间问题。“如果你愿意投入去做这件事，很可能今年秋天的AI爆款长片就是你做的。”
眼下最大的掣肘是复合型人才的匮乏。懂AI技术的人对影视传统表达掌握不够，传统影视人又对技术工具的使用和障碍克服不太擅长。“但半年到一年内这个门槛会跨过去，两边的人会相互学习，肯定会涌现出掌握两边能力的优秀创作人员。”爱奇艺为此推出了面向专业影视创作者的平台型工具“纳逗Pro”，并即将公布具体扶持政策。
龚宇表示：“新技术会使旧的产业结构发生特别大的改变。”从杰文斯悖论的角度看，作品总量的大幅增加，或许会让演员的绝对需求量不降反升。至于AI虚拟人替代真人表演的边界在哪里，他的判断是动态的——目前阶段头部内容可能仍需要真人表演迁移，但随着风格化审美的普及，年轻观众对AI的接受度也可能提高。
面对新事物，龚宇呼吁给予更多包容。“希望政策积极支持，出现问题要以更大的包容态度对待。也希望大众以发展的眼光看待AIGC影视的迅速发展，以后肯定会更好。”而对于爱奇艺自身，他给出的答案足够直白：“希望连接更多年轻的创作者，制作出AI生成的高品质影视作品。”
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